我们正在进入一个新的时代，一个由不可逆转的新经济、新技术、新传媒所定义的时代。网络音乐、宽带和互联网，这些已经为人们所熟悉的新技术和新型产品，正在改变和丰富着人们的视听生活，提高着人民的生活质量。这种改变也正在影响各相关行业，并已经创造和激发了最终用户的需求和欲望，由此，我们也必须对处在这一重要转型期核心地位的中国音乐产业新产品——网络音乐发展进行深入的思考。一、什么是网络音乐

　　网络音乐是一种新的音乐形式，是通过电子信息网络传播和交易的电子化音乐。它以现代电子信息网络科学技术为依托而兴起，以追求音乐作品完美、音乐表演的数字化和体现网络音乐社会、经济效益为动力而发展。网络音乐有广义和狭义之分，从广义上讲，凡是网络上的音乐实践活动都可称为网络音乐，如网站背景音乐、网络邮件音乐、网上点播音乐、FLASH动画音乐、贺卡音乐、网络游戏音乐、网络广告音乐、手机下载铃音等。狭义的网络音乐，是特指计算机互联网音乐、手机电信网音乐。本文主要阐述狭义的网络音乐发展。二、 网络音乐的产生及其传播特点1、网络音乐的产生

　　网络音乐的产生，是数字时代到来的一个标志。网络技术给音乐传媒带来的冲击直接导致了网络音乐的诞生及迅速发展。它也是音乐发展需要和音乐市场巨大需求而带来的必然产物。(1)网络、电脑、电子产品的出现为网络音乐产生创造了硬件。在人们的记忆中，“信息”“网络”“电脑”应该是20多年前美国未来学家托夫勒所著《第三次浪潮》里所描写的科幻。而今，互联网已经如此广泛地影响着中国人的生活，成为各界人士获取信息的主要通道，成为政府、企业、学校、科研院所提高工作效率的平台。 “信息”“网络”“电脑”正在如此迅猛地改变着我们的生活。正如北京著名音乐人金兆钧所说：“我们应当重视每一种新的形式的意义，也应当充分利用任何现代科技成果可能给音乐带来的好处。但是什么时候也不应当买椟还珠、舍本求末。如果我们不去尊重听众的需求、不去探讨音乐发展的规律，那么，什么新招也难救音乐产品。”互联网在中国呈现出持续快速发展的局面。1994年4月20日中国正式接入国际互联网络。1995年5月向社会开放网络连接和提供全面服务。中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的第16次中国互联网络发展研究报告显示，截至2005年6月30日，中国网民已达到1.03亿人，宽带用户半年则增长到了1020万，上网的计算机数达到了4560万台，全国的CN域名总数为622534个。报告指出，获取信息与休闲娱乐是网民上网的两个主要目的，选择休闲娱乐为上网目的的比例达到37.9%，获取信息的比例为37.8%。网民上网最常使用的互联网服务依次是：电子邮箱、浏览新闻、搜索引擎。而在线音乐与在线影视均进入互联网的八大热门服务中，并且排名第四和第八位，说明了宽带时代网民的上网习惯正在发生着显著的变化，同时也说明网上娱乐休闲活动越来越受更多网民的欢迎。据专家观察，每隔半小时就有一个新网络与因特网连接，每隔一个月就有100万新的使用者加盟。同时，网上的多种信息也以涨潮般的速度发展。移动互联网在人们的日常生活中已开始扮演着越来越重要的角色。GPRS无线上网卡＋笔记本梦幻组合，其可能拓展出的激情空间令人遐想无限。计算机无线上网意味着在机场、火车上、公园里或在世界的任何一个地方，只要是信号所能覆盖到的地方，我们都可以方便地驰骋在互联网上及时处理信息、看新闻、玩游戏、与朋友聊天。(2)巨大市场和音乐发展的需要必然有新音乐产品出现。我们在20世纪90代末到21世纪初大众音乐领域中出现的网络(原创)歌曲中已经看到了这种“民间性情之响”，如网络原创歌曲的Flash形式《网络情缘》《东北人都是活雷锋》《大学自习室》《特务小强》《老鼠爱大米》《芙蓉姐姐》《喝馄饨》等等。这些作品是中国大众音乐文化形态在数字化时代的新发展，是中国大众音乐文化体系走向自身独立的新的表现形式，是中国大众音乐文化传统在新时代的延伸。尽管观念和表现形式发生了变化，但是它们仍然体现着人类永恒的传统：自娱自乐的传统、情感寄托的传统、褒贬现实的传统和自由畅吐的传统。网络音乐正以越来越强劲的势头向前发展着，网络歌曲迎合了成千上万朴素的耳朵。更重要的是，它为散落在广袤大地上的地下音乐人播种了成名成家的希望，为投资人带来巨额利润！

　　网络音乐吸引了成千上万的人传播它、关注它并从中受益。许多没有受过专业培养和训练的年轻人大胆投身创作和演唱，网络音乐在短期内传播迅速，范围极广，上网的又多是学生和年轻人(他们正好是原来的唱片消费主要群体)，因此，免费的、在某种程度上表达了他们对社会的态度的网络歌曲理所当然地受到欢迎。年轻的、热情的、非职业创作者和歌手，向专业的创作者和歌手以及唱片公司发起挑战！低成本的网络歌曲开始向唱片业的高成本的制作发起挑战。2、网络音乐传播的特点网络音乐是新时代全民性的娱乐，它的魅力就在于富有欣赏性、多样性、跨时空跨地域性、自娱性和参与性。它和卡拉OK一样都能抒发被传统娱乐形式所压抑的情绪。音乐评论人王晓峰总结为：“以前全民娱乐性的东西是卡拉OK，再往前就是大合唱，而21世纪则当属网络音乐。”不断发展与完善的网络音乐在传播中具有如下的特性： (1)综合多样性 这是指网络音乐传播源头所提供的音乐综合多样。古今中外音乐相关网站都可以通过网络来传播，刚创作完的一首新曲可以立即通过网络来欣赏，利用计算机动画制作、音乐制作、音频处理的技术优势，可以图文、图像演唱的方法来展现。它可以满足你的多种需求，这是过去任何一种音乐传播方法都不能做的。网络音乐为需方是容量最大，品种最全方法最多音乐产品。(2)跨地域超时差性所谓跨地域超时差性是指网络传播源与传播对象的连线可以在不同地点的时间轴上大规模的相差重叠。这就是说，如果计算机A、B、C、D、E……N都共同指向世界的某一网址M，人们都要从M 中获得某音乐作品信息(音响形式的)。但是A、B、C、D、E……N他们的时间起点都是不同的。他们可以在任何地点、时间点上接受作品，他们之间的时间起点那怕间隔1秒、2秒之间，对每一个音乐听众来说，都不会影响作品在每个人接受中的完整性。在这样的意义上来说，这是一种异地异步传播。在广播电视中，音乐传播对于受众来说是同步的。任何一个音乐受众，必须在广播电视传媒规定的时间内接受音乐，否则就不能完整地接受音乐。(3)实时交互性传播源的音乐创作成果及所反映的音乐审美思想，无论在地球的任何地方，只要鼠标一点，瞬息间就会出现在我们的面前。这是过去音乐期刊传播、唱片传播、广播电视传播所根本不能达到的。有一首歌曲唱道：大千世界，南北东西，鼠标一点，尽收眼底。茫茫地球一个村，因特网络连着我和你……歌词非常形象地概括出了网络音乐传播的实时交互性。实时交互性也可以称即时交流性，这是网络音乐传播的一项重要的特点。创作者和接受者之间、创作者与创作者之间、接受者与接受者之间可以及时地进行艺术或技术交流。另外，终端传播链上的反馈信息可以迅速地回到传播源。这种交流以多种方式的反馈链接(如语音、帖子、电子邮件)来实现。音乐传播者与音乐受传者(音乐网站与网民)之间的即时交流互动，是人类音乐的自然传播形态在数字化时代的交流方式。双方是以一种亲切、客观、务实的态度评述作品，而不是将某些东西强加对方。(4)自主自由性 对于音乐接受者来说，网络音乐传播已给他们带来了最大的自主性，体现着自己的个性，实现了自己当家。他们可以自主地选择音乐，自主地试听音乐，自主地下载音乐并主动地将音乐复制到其它载体(如CD刻录、MP3随身听复制等)。——尽管有的下载要收费，但音乐网民乐意、接受这种收费。自主自由这是指被网络传播的音乐内容、形式的自主自由化特性。作为网络原创音乐，创作者能够独立、自由而充分地在互联网络上展示他的创作思想、审美倾向、旋律构思、和声处理等一系列艺术与技术创造。这是一种网络上的公诸于众的作品发表行为。这对于音乐在唱片传播和其它媒体传播中，词曲作家对音乐商品载体(唱片、录音录像带、广播电视和某些演出活动)的依赖和受其束缚性来说，是一种根本的、彻底的解放。三、网络音乐的发展

　　在人类的音乐发展历史中，我们发现，不管过去人们经历的是什么形态、什么种类的精神获释，都会导致新音乐语言的诞生。比如，在欧洲，从中世纪到文艺复兴时期，从文艺复兴到巴洛克时期，以及古典主义、浪漫主义时期，我们都会看到新的风格、新的语言和新的感觉的诞生。今天，数字时代所导致的作曲家在音乐商品时代所受到束缚的解放，使我们看到了新时代的一种全新音乐世界的黎明和21世纪音乐语言的曙光。(1)传播形式的六次革命。1877年爱迪生发明了唱片和留声机，人类第一次对音乐和各种声音获得了保存的方法。这对世界音乐的发展是一座里程碑，使音乐传播从自然传播开始了技术传播。音乐传媒的第二次革命是有声电影的发明。1927年美国发明了有声影片，使电影从无声发展到图像和声音相结合。音乐传媒的第三次革命是录音机的发明、发展和普及。19世纪末欧洲人发明了钢丝录音技术，到20世纪30年代发展成磁带录音机。这两种录音机体积大，因此难于进入一般家庭。音乐传媒的第四次革命是电视和彩色电视的发展。电视是20世纪影响人们生活最大的发明之一，30年代在世界上诞生之后，迅速传到全世界。音乐传媒的第五次革命是CD、VCD、DVD的发明和普及。80年代初发明了CD唱片。这是唱片技术的一次巨大的飞跃。音乐传媒的第六次革命是网络音乐的产生和发展。到了20世纪末，音乐传媒又发生了翻天覆地的新技术革命，新出现了网络音乐，使音乐传媒再次发生根本性的变化。互联网以其强大的传递、沟通、分享信息的威力使人类冲破了时间和空间的限制，打破了传统的地缘政治、经济和文化的概念，形成了以信息为中心的跨国界、跨文化、跨语言的全新的虚拟空间，重构了一个人类共同的精神家园。90年代后期，随着国际互联网技术的快速发展和计算机多媒体、电脑音乐技术的日趋成熟，计算机除了会传递文字、静态图像，还能传递动态视频和音频信息。由此，计算机音乐便逐渐迁移到了网络音乐。网络音乐不仅从艺术传播角度来看是一次伟大的革命，同时也对艺术传统的创作、欣赏、传播、策划、营销等理念产生了强烈的冲击。(2)网络音乐的发展。21世纪初，一批网络歌手开始在中国出现。在海量的网络音乐中，一只“老鼠”让网络音乐真正成为大家关注的焦点。在网络上走红而成为著名歌手的不仅有与《老鼠爱大米》直接相关的杨臣刚和香香，还有之前的雪村，后来的庞龙、东来东往等。但网络音乐也惹来了不少非议，被很多人认为是“旁门左道”，很多业内人士也认为那只是“上不得台面”的玩意。同时，在高密度的关注之下，对网络歌手批评的声音也开始增多，认为网络歌曲的“技术含量太低”。而高分贝的批评声，被积聚了大量草根力量的网络击退。当年，周杰伦的《七里香》和林俊杰的《江南》算是流行乐坛最热门的两首作品，但这两首单曲在网上的点击率都没超过《老鼠爱大米》。网络的巨大能量也在改变着公众对网络音乐的看法。香港导演张坚庭就热情支持网络音乐：“网络歌手是音乐贵族的坏消息，因为贵族已经没有了。现在有了创作，有了群众的认同，唱片公司都没有权利了。这是音乐的革命。” “网络音乐是中国音乐史上的一次革命。最近几年来数字音乐市场的发展、网络歌手的神奇走红，对传统音乐市场造成了前所未有的冲击。彩铃、铃声下载等无线音乐产品让几乎崩溃的中国音乐找到了突围的路径。据艾瑞咨询发布的报告显示，我国网络音乐市场规模从2003年的8亿元增长到2005年的36亿元，今年将扩大到50多亿。手机和互联网上的音乐消费将成为大众日常生活方式。”

　　网络世界是没有国界、没有民族，没有太多约束和限制的自由世界，是一个真正民主的自由和平等的世界。众所周知，传统音乐策划不仅流程复杂，并且要得到一个公司的包装也要受到各种各样的限制，而这一切在网络世界便都得到改变。无论你属于哪个国家，哪个民族，无论你的外貌，无论你的身份地位，都可以参与到网络音乐策划中，唯一的准入条件是最基本的硬件设施、上网技术以及个人才能，除此之外没有任何资格的限制。这就大大降低了网络音乐传播的门槛，使更多的音乐作品、音乐人才拥有得以展现的机会。另外，网络的容量具有无限的可能性，网络环境的时间和空间具有无限扩充性和多样性。网络时间处于一种无始无终状态，用户实时交互，网民时时在线，信息无时不在，始终处于全天候运行状态。

　　在网络音乐传播形势下，今天和未来的音乐家已开始并进一步地获得某种解放。这是一种创作思想的解放、思维方式的解放、创作行为的解放和音乐传播的解放。

　　在这个音乐世界中，语言虽然新奇，但却感到它是普遍的。它似乎向人们暗示着21世纪人类所共同经历的思想、文化、政治、经济综合效应带来的新的感觉飞跃。在这些一组组多层次的旋律综合体中，它们大胆而合乎情理地保留了传统的一系列陈述模式；而在一个个的单声部旋律中，又大胆而合乎情理地吸收了原始民族在旋律构思上的单向性思维。旋律线条的张弛结合、和声功能的闪烁多变、曲式构架的纯朴连绵，把我们的网络音乐听众带向了一个未知的、但令人神往的世界。我们不得不下载它、复制它。网络音乐正为唱片公司创造新的经济增长点。唱片公司希望从放大数倍的传播效应中获得其应有的“提成”而已。比如，庞龙的《两只蝴蝶》在网上首发，给华友世纪带来了200万元人民币的收入；太合麦田携手太乐网首发“超女”李宇春的《冬天快乐》付费下载超过50万次。内容提供商(CP)借助增值服务商(SP)互联网的在线平台和移动无线平台以单曲形式同时发布，开创了原创正版音乐上网的一个良好开端。以雅虎等为代表的互联网公司已经开始主动与娱乐巨头们合作，推动中国音乐产业的数字化进程。应该说，传统的音像产业和网络经济进行结合，可以催生出更新兴的产业，推动音乐产业的进一步市场化和产业化，使其更具有规模效应。优秀的网络音乐产品还是需要有一种严肃的创作态度和优秀的人才来创作。音乐人刘志文提醒道，如果都是用一种无所谓或是不讲究技巧、不讲究风格的态度来制作的话，网络音乐就会慢慢失去吸引力，没有了生命力。如果能健康发展下去，网络音乐必然有着更为光明和广阔的发展前景。网络音乐正以越来越强劲的势头向前发展着，它是这个时代的产物，也必将融入这社会，它是音乐产业新成员，它的产生为音乐发展带来新的机遇，它会超脱网络以网络音乐节、网络音乐论坛等形式为平台走到你的面前，它将形成一个新的产业——网络音乐产业。四、网络音乐发展需要解决问题

　　网络是一个舞台，网络给了人们更大的自由创作空间。网络也可以是一种商业产品，为人们创造更大的经济效益。但对音乐来说，网络只是形式，音乐本身、音乐的质量才是根本。当然网络音乐要想健康发展并成为产业还存在着如下问题：网络音乐本身的质量提高，需要法规对其保护，注重传播方法和渠道先进性，提高全民欣赏水平和消费意识问题。首先是要提高音乐本身的质量。振兴创作源头，发挥内容优势。唱片公司的创作团队具有明显的艺术优势，但也存在市场活力不足的问题。保持艺术优势，扩充市场活力，克服严谨有余、激情不足、规范有余、突破不敢的窠臼。音乐创作是天分权重较重的职业，要打破年龄、地位、受教育背景的界限，广纳人才，特别是有天分有激情的新生代人才。不但要使创作团队人才济济，还要建立起活跃的继替机制，长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。还要建立优良的创作激励机制，在创意经济时代，创作是效益的前提；在传媒发达的环境下，内容是竞争的优势。只要有紧扣时代脉搏的创作，拥有丰富的作品资源，就能拥有主动。

　　其次是要规范网络音乐市场。从观念上转变人们的消费方式，使消费者观念从一个无偿拥有转变到付费下载。在制度上重视网络知识产权的维护，制定出相应的法规。强化网络音乐市场的管理体制和组织机构。必须建立从中央到地方的分级管理体系，并明确各部门之间的职责范围，在全国范围上已经形成自上而下的网状的保护体系。加大网络音乐知识产权的保护力度和执法力度，建立反盗版网络音乐的监控体系，使得盗版网络音乐能够在源头上能够得到治理。积极参与知识产权的国际合作。

　　最后注重传播方法和渠道先进性。音乐的发展必须要借助于先进的科技成果，只有把时代的新科技融入到音乐中，才能保证网络音乐跟随时代发展而发展。

　　我们人类的音乐发展，经过了20世纪，完成了一项又一项的媒介迭加过程，来到了21世纪的网络音乐时代。新时代是一个音乐语言多元化的时代，旋律构思五彩缤纷的时代。因此，艺术的一切都带有合理性和可能性。因此，它又是一个高度艺术民主化与艺术自由化的时代。在我们的社会音乐生产的所有环节上，挑战与机遇、竞争与发展、碰撞与包含、理解和宽容已经成为我们不可回避的现实。这里似乎应该记住墨子所说的话：“利人乎即为，不利人乎即止。”标准在哪里？在于是否“中万民之利”。网络音乐将在新一轮的岁月流动中向我们展示着它们惊人的成就和迷人的色彩。作者：刘成云张轲军 张友捷 吴志豪霍云 徐民