著名青年小提琴家欧阳东方:让古典音乐活起来

2018年07月27日 17:45:27 来源:成都商报电子版
编辑:蒋娜

  曾多次和歌剧之神三大男高音多明戈合作,并在美国顶尖歌剧团“洛杉矶歌剧团”担任小提琴手的欧阳东方,最近畅谈他对古典音乐的全新诠释,他说,自己虽然是学古典音乐出身,但很希望让古典音乐“活”起来,例如他自己演奏时就会加入自己谱曲的华彩片段,赋予古典音乐全新的生命力,让观众在听经典乐曲的同时不失去新鲜感。

  莫扎特和巴赫的音乐

  对他影响深远

  欧阳东方出生于北京,从四岁开始接触古典音乐,之后到俄罗斯,美国等国家求学,至今已在古典音乐的世界中畅游二十多年,他畅谈对自己影响深远的莫扎特和巴赫的音乐,同时也解开了一些音乐爱好者心里的疑问。

  欧阳东方说,莫扎特和巴赫的音乐通常都会让人联想到典雅、高贵和神圣这样的形容词,因此音乐家演奏起来总会特别注意表露感情的尺度,却往往会忽略了作曲家的感情。他说,“通常大家都认为巴赫的小提琴音乐是为了教堂而创作,而且在乐谱上没有过多的表情标记和强弱记号,所以演奏起来要避免带入很多情绪,但巴赫在写作时没有过多注释记号其实另有原因。”

  欧阳东方解释说,在巴赫生活的十八世纪,那时候小提琴用的琴弦是羊肠线,发出的声音比现在现在的钢弦细小很多,琴弓的样式也和现在大不相同, 无法像当代小提琴这样,发出那么洪亮的声音。“就拿音乐爱好者熟悉的恰空舞曲举例, 巴赫不做过多的情感标记,更多的是受到当时乐器的局限性,而不是因为他心中的音乐情感平淡、没血没肉。他唯一可用的方法就是通过和声的色彩变化来实现感情的松紧。”

  “莫扎特更是如此,”欧阳东方说,“想必看过Amadeus电影的人都还记得,他虽然为宫廷作曲,可是他是一个极其风趣、情感丰富的顽童,他的音乐里充满了诙谐和激情。如果把莫扎特演奏的乐曲,只解读为高雅,那我们可能完全误解了作曲家的本意。莫扎特的音乐要表达的,是一个生灵活现情感极其丰富的人的故事。”

  让观众对演出“过耳不忘”

  是他毕生追求的目标

  欧阳东方表示,比起十八世纪的乐器,当代小提琴拥有更强的表现力,他认为作为当代演奏家,更应该利用这个优势,来表现作曲家心里喜怒哀乐,从而更直接的与观众进行交流,让观众也触摸到乐曲本身的情感,而不是像欣赏一件工艺品那样,让观众有距离感的欣赏。

  例如欧阳东方在演奏巴赫作品时,会更多地运用表现力和张力,通过揉弦和弓法等当代的演奏技巧,放大作曲家的情感。他说,“在莫扎特协奏曲中,我加入了自己谱曲的华彩片段,让观众在听经典乐曲的同时不失去新鲜感,给观众展现最栩栩如生的乐曲。”

  值得一提的是,2014年,欧阳东方在美国协同美国交响乐团和著名指挥家、教育家Leon Botstein,首演了芬兰作曲家Erkki Melartin的小提琴协奏曲,令这首失传近百年的曲目重新走上了舞台,在美国音乐界引起强烈反响。在这次成功的演出的背后,还有一段不为人知的故事。这部经典的小提琴协奏曲,在市面上没有任何出版版本,欧阳东方在Leon Botstein的大力协助下,直接联系到芬兰的西贝柳斯音乐学院,才得到了这部作品的原稿。在多方资源的协助下,欧阳东方才有机会成功把这部少见的作品带给美国观众,让美国观众有机会聆听到这一罕见的“宝藏”,这也成为欧阳东方将欧洲文化传播给中美观众的一次成功经历。

  对欧阳东方来说,演绎一首精彩的曲目,除了完美的演奏技巧,还需要对曲目深刻的理解和饱满的表现力,如何在经典曲目里加入自己的特色,让观众对演出“过耳不忘”,是演奏家需要毕生追求的目标。

  成都商报记者 任宏伟

  原标题:让古典音乐活起来